지난 전시

IMPRESSIONISM

인상주의의 걸작인 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926)의 수련(Water Lilies, 1914-1916), 양산을 쓰고 오른쪽으로 몸을 돌린 여인(Woman with Parasol Facing Right, 1886), 그리고 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir, 1841-1919)의 물랭 드 라 갈레트의 무도회(Dance at the Moulin de la Galette, 1876)로 전시는 시작된다. 모네와 르누아르는 프랑스 리비에라의 아름다운 자연과 매혹적인 정원에 깊이 빠져든다. 이들의 정서적 교류, 그들이 영향을 받았던 풍경에서 비롯된 매혹적인 작품들이 하프 서주와 알레그로, 현악 사중주, 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 플루트, 클라리넷과 어우러진다.

THE LIGHTS OF THE MEDITERRANEAN

예술가들은 스페인과 이탈리아 리비에라 사이의 해안 지역에 살며 풍부한 색채를 만들어냈다. 모던한 성향의 인상파, 점묘파, 입체파 작품들은 프랑스 미술계에 혁신적인 변화를 가져왔다. 앙리 에드몽 크로스(Henri-Edmond Cross, 1856-1910)와 폴 시냑(Paul Signac, 1863-1935)은 점묘법으로 모더니즘의 탄생에 기여했다. 신인상주의(Neo-Impressionist) 또는 점묘주의는 색채 광학 이론을 적용한 색의 배합으로 눈에 띄는 변화를 일으켰다.

THE FAUVES

색채 혁명은 야수파에 의해 절정에 이르렀다. 프랑스 북부, 유럽 출신의 예술가들은 이전 화가들처럼 눈부시고 생생한 색의 매력과 지중해의 온화한 기후에 빠져들었다. 1905년 앙드레 드랭(André Derain, 1880-1954)은 콜리우르에서 앙리 마티스(Henri Matisse)와 합류하며 지중해의 빛을 통해 작품 양식을 변화시켰다. 주황빛, 푸른빛의 나무들과 어우러진 붉은 모래 해변, 독창적인 바다 풍경을 담으려 순수하고 자유로운 색을 사용했다. 그 해 말, 파리에서 선보인 그들의 작품은 거칠고 강한 색상을 사용하여 ‘야수파’라는 이름으로 불리게 되었다.

BONNARD

사적인 내부 공간을 그리는 작가로 알려진 피에르 보나르(Pierre Bonnard, 1867-1947)는 원래 풍경 화가였다. 그는 니스와 생트로페를 방문하면서 그곳의 아름다움에 깊이 매료되었다. 에두아르 뷔야르(Edouard Vuillard, 1868-1940)와 동행한 보나르는 앙리 망갱(Henri Manguin, 1874-1949)의 집에 머물며 시냑(Signac), 마티스(Matisse)와 친분을 쌓았다. 그는 어머니께 보내는 편지에 '바다, 노란색 벽, 빛만큼 화려한 반사는 천일야화를 생각나게 하고 가슴을 울리는 감동을 준다'고 경탄했다. 빛이 스며든 그의 캔버스 그림들은 그가 휴가를 보낸 곳에서 영감을 받았다. 그 중, ‘운하(The Canal de la Siagne)’는 그가 가장 좋아하는 산책로였다.

Dufy

기쁨과 행복을 그리는 화가 라울 뒤피(Raoul Dufy, 1877-1953)는 스스로 '빛과 색채'의 화가라 불렀다. 그의 고향인 노르망디의 바다 풍경은 빛에 대한 감수성을 깨웠다. 그는 26세에 처음 프랑스를 방문하여 리 비에라에 머물렀으며, 화폭에 지중해 풍경을 담고 싶은 끊임없는 열정과 마주하게 되었다. 지중해의 빛은 무한한 실험의 원천이 되었으며 화가의 팔레트는 눈부시게 다양한 파란색을 만들어 냈다. 콘서트, 경마, 레가타(요트, 보트 경기의 일종) 등 다양한 사교 생활의 장면들을 아름다운 색채와 과감한 드로잉으로 화폭에 수놓았다.

CHAGALL

끝으로 근현대미술의 가장 위대한 색채화가 중 한 명인 샤갈에 도달한다. 마르크 샤걀(Marc Chagall, 1887-1985)은 밝고 강렬한 색상으로 캔버스를 채웠다. 그는 코트다쥐르와 니스 해안의 지중해 태양 아래에서 새롭고 독특한 표현의 회화 작품을 만들었다. 그는 1920년대에 이 곳을 발견하였고 1950년에 생폴드방스에 정착하여 여생을 보냈다. 그는 ‘지중해 해안으로 나를 이끈 운명에 감사한다. 내 그림 속에 은신처가 있다면 나는 그곳으로 들어갈 것이다.’라는 말을 남겼다. 그는 현대미술 작품을 완성하려 다양한 기법을 혼합했고 특히 콜라주를 활용한 실험을 시도했다. 본 전시에서는 그 중 예루살렘 하다사(Hadassah) 병원의 스테인드 글라스가 소개된다.